这个时候出现在拍摄现场的暮雪歌,已经不再是暮雪歌,她甚至已经暂时忘记了暮雪歌这个名字,只知道自己叫李秀娥。
导演王小山知道暮雪歌现在表现出来的状态,可以称得上是入戏了,他的导演生涯中,见过这样的场面出现的次数也是少之又少。
当演员本身的演出已经让你看不出她在现实中的任何痕迹,表现的完全就是剧中角色的样子,这种状态就可以称之为入戏。
按照道理来说,这个状态应该是所有演员拍摄当中都应该达到的状态,但是事实上,演技真正能够达到这个级别的演员却是少之又少。
演员只有自己入戏之后,才能够把观众带到入戏的状态,才能给观众一种好的观影体验。
但是由于演员这个行业的门槛越来越低,从业人员越来越多,所以原本作为演员的基本要求的入戏状态,目前真正能够在每部戏里都达到这个标准的,在整个演员群体当中,还不足1%。
每一个能够达到这个标准的演员,只要运气稍微好一点,拿到一个影帝或者影后都不是难事。
这放在曾经那个演员很少,对于演员要求特别高的年代,几乎是不可想象的。
所以当暮雪歌进入这种状态之后,王小山会感觉她演出的效果简直是影后级别的表现,能够用五位数的片酬请到暮雪歌,真是赚大了。
剧组中的其他人尽管没有导演王小山这么敏锐的洞察力,但也都觉得暮雪歌好像比之前演的好了,眼前这个人好像就是李秀娥,不再是暮雪歌。
这些人当中感受最深刻的一个人,当然还是邝小冰,因为她这个时候正在与暮雪歌对戏。
邝小冰感觉到雪歌姐好像已经真的把自己当成了一个仇人,她说的每一句话都让邝小冰打心里感觉到有点颤栗发麻。
也幸亏这些天邝小冰多少也算是得到了磨练,尽管感觉到面前的雪歌姐像是完全变了一个人一样,但她还是坚持着把自己这边的表演做好。
实际上由于暮雪歌给邝小冰带来的压力,邝小冰的表现已经比之前的表现更上了一层楼,一个好的对手确实容易激发出你更好的状态。
但是暮雪歌这一段的表现有点太过变态,所以哪怕邝小冰已经进步了这么多,还是要被暮雪歌给压住一头。
这个镜头拍完,导演喊出“这条过了”之后,邝小冰去找暮雪歌准备一下,要去拍下一个镜头了。
可是邝小冰发现暮雪歌却并没有理会她,好像还和刚才戏里一样,但是这一条戏已经拍完了。
这就是强行达到入戏状态的后遗症了,暮雪歌通过近乎于催眠的方法,让自己代入了李秀娥这个角色之后,她进是进去了,但是一时之间却出不来了。
这一点在暮雪歌之后的拍摄过程当中还会很多次的遇到,她现在毕竟只是懵懵懂懂的误打误撞的进入了那个状态,并没有真正的掌握这种能力。
如果她能真正掌握这种能力,她就可以做到进退自如,那就是更高一层的演技标准了。
为什么某一个演员在某一部戏当中特别出彩,但是到了其他的戏中,却感觉好像泯然众人,发挥的一点也不好。
其实就是因为他在某一部戏当中,无论通过什么方法,误打误撞的进入了入戏的状态,他自己可能都不知道自己怎么做到的。
当然了,这样的演员比那些从来都没有进入过这种状态的人,更容易掌握入戏的状态,毕竟甭管怎样,他们曾经经历过。
但同样的,也有很多演员,他们在某一天就突然开窍了,直接一步登天,某个时刻直接就彻底掌握了入戏状态。
但那看似突然的跨越,实质上也是通过不断的积累,一点一点进步,自然而然的达到的状态,没有个几十部甚至上百部戏的磨砺,是做不到的。
像暮雪歌这种,充其量不过是第二次演戏,真的就通过这一次的拍摄,让她彻底掌握这种入戏的状态,这并不现实。
暮雪歌是有表演天赋的,并且天赋很好,这一点毋庸置疑,不然的话也不会从荀令到刘天后,又到王小山,都对暮雪歌如此满意。
但是她确实不是那种几十年一遇的天才,和刘天后那种天生就会演戏的人比起来,还是要差上一些。
但是放眼全国,又有几个演员有刘天后的天赋,至少从暮雪歌目前掌握到的情况来看,暮雪歌只知道刘天后一个人。
刘天后达到的状态,又比这种入戏的状态更要高上一筹,她不但能够演出剧中角色的状态,还能把自己对角色的理解演出来。
如果说进入了入戏状态的暮雪歌,在最理想最完美的情况下,状态爆表能把一个角色演到100分的满分。
那刘天后状态爆表之下,就有可能把这个角色演到101分,比满分还多一分。
刘天后这种演员,即使在那个对演员要求极高的年代,她也必然是个大角。
幸运的是,这次暮雪歌并没有沉浸在入戏的状态太久走不出来,因为邝小冰后来喊了一句:“雪歌姐,吃饭了。”
想一想小时候在玩过家家的时候怎么脱离那个状态,不就是你的父母来喊一句回家吃饭吗?
暮雪歌脱离那个状态之后,再回想那个时候的情况,也有点后怕,如果她真的沉浸在李秀娥的状态中,走不出来,那她还是暮雪歌吗?
真正掌握了这种状态的人,可以自由的决定自己是否进入那种状态,完全可以在拍摄的时候入戏,不拍摄的时候恢复正常。
但现在的暮雪歌明显不行,她进入了状态之后,无法靠自己脱离那个状态。
所以拍摄效果好是好了,但是暮雪歌不知道自己接下来究竟应不应该按这条路去拍。
如果坚持这么去拍,时间久了之后,她会不会迷失在暮雪歌和李秀娥之间,甚至误以为自己是李秀娥。
一个演员无法把戏中的角色和现实分清楚,让戏中的角色反而影响了现实的生活,那真的是挺可怕的一件事。
好在今天这场戏拍完之后,暮雪歌接下来几天的戏份没有今天这场戏那么难,哪怕她按照自己之前的演法,就算无法让自己感到特别满意,但是达到导演王小山的标准是没有问题的。
暮雪歌拥有自由选择的权利,她是努力让自己做到最好,哪怕沉浸在戏中的角色当中无法走出来,还是为了不让戏中的角色影响现实,因此,不追求让自己完全满意,只去满足导演王小山的标准,都取决于她自己。
这个选择很难,像暮雪歌这种误打误撞进入那种状态的情况,其实是把双刃剑。
一方面可以让她有了经验,可以让她尽快的完全掌握入戏这种状态,另一方面确实容易让她把角色和现实混淆,甚至可能让她很长时间都无法走出角色。
如果你连一个角色走进去之后都走不出去,那么你又怎么代入其他的角色呢?
一个演员无法一辈子就靠一部好戏一个好角色吃饭,想要从事这个行业,必须保证自己能够多拍好戏。
不管以后几天需要怎么样,但至少在今天下午的拍摄当中,暮雪歌觉得自己必须进入那种状态。
只不过暮雪歌提前跟邝小冰做了一个约定,如果拍完戏之后,发现自己有什么不对,那么拍一拍她的肩膀,对她说:“回家吃饭。”
如果这个办法管用,至少在这部戏当中,暮雪歌还是想要尽可能的进入那种状态,去拍摄。
暮雪歌这个时候没有想过,她按照小时候玩过家家的方法,让自己全身心的投入角色当中。
那为什么她小时候玩过家家的时候,哪怕没有父母叫她,玩完了之后,她也能自由的脱离那种状态,根本不会沉浸在那种状态当中不可自拔。
这难道只是因为那时候她还是个小孩,比较天真烂漫吗?
因为现在长大了,所以想的多了,无法像小时候那样。
等暮雪歌想明白了这个问题之后,她可能就可以采用一种取巧的方法,在自己还没有完全掌握入戏状态的时候,就能把入戏和出戏之间自由切换。
但是暮雪歌什么时候才能想到这一点,也只能看她的运气了,灵光一现这种事情,从来都是可遇而不可求。
这个剧组毕竟只是一个小剧组,并没有人能够负责心理指导,在演员精神上遇到问题的时候,可以帮助演员打开心结。
在下午的拍摄当中,李雪梅求助自己的姐姐不成,万般无奈之下,只好去把事情对自己的父母讲明。
而这个时候,李秀娥就趴在门外,顺着门缝偷看偷听。
李雪梅的父母得知了这件事之后,告诉李雪梅一定要把这件事情保密,他们两个要去找李秀娥,三个人这段时间都要出去想办法筹钱。
等到攒够钱之后,就带李雪梅到省里的大医院,去想办法治病。
对于李雪梅的父母来说,只要有一丝可能,他们也会想办法帮助小女儿把身上的病治好。
但是门外的李秀娥听到这些话之后,却又感觉到了父母对自己和妹妹的区别对待,对这个妹妹更加怨恨。
李秀娥会去想,如果是自己得了这个病,父母还会想办法帮自己治吗?
她觉得不会,因为父母在她小时候既没有供她上学,也没有去给她买她喜欢的文件,他们把所有最好的都给了妹妹。
李秀娥并没有想过,在她小的时候,家里是什么条件,当时能够让她吃饱饭,都已经是父母拼尽全力的结果,真要让她上学,给她买玩具,全家都得饿死。
说白了,其实李秀娥和自己的父母之间也缺乏沟通,如果李秀娥和父母之间能够多多沟通,双方多了解彼此的想法,是不是也可以让她的心中不会生出那么多的怨恨?
这个世界上绝大多数的悲剧,如果当事人处理的方法得当,往往都是可以避免的。
但遗憾的是,很多时候当悲剧发生之后,当事人都没有意识到自己的错误,并且还会继续的错下去。
这可能就是命运与人类开的一个大大的玩笑,一念天堂,一念地狱。