“这是一个很有趣的设定,不是吗?”伊桑脸上也浮现出了亢奋的神情,“这样一个剥离了现实生活的角色,冷血而残酷地判断他人的生死,甚至是亲手执行判决,那种恐惧和惊悚是难以想象的。”
正如兰斯所说,人类之所以被称为“人”,就是因为人性的存在。所谓的人性,包罗万象,往往是一体两面,光明与黑暗、善良与邪恶,如果将所有的人性都剥离,那么人类就将不再是人,而是逐渐往“神”的方向靠拢——积极正面地发展,那就是耶稣,上帝在人间的代言人,他所带来的是光明和温暖。耶稣之所以让人景仰,就是因为他剥离了人性的羁绊,背负着世间的苦难艰难前行,这种向往和感动让无数信仰者甘之如饴的顶礼膜拜。那么,如果朝着消极负面地发展呢?
伊桑和乔尔显然都明白了兰斯的意思,这让两个人都有些兴奋,乔尔接着说到,“不过,在这个剧本里,我们不会对他的准则进行太多描写,我们希望将这个杀手身上的黑色效果更加凸显出来,制造出那种让人不寒而栗的冰冷效果,没有多余的情感偏颇判断,完完全全的冰冷。”
“我很期待成品效果,我相信你们的功力。”兰斯这是实话,“冰血暴”就十分具有代表性,电影里巧妙地利用了台词对话的魅力,以一个“嗯,耶”的拟声词回答来大量填充剧本,却在不同的演绎之下呈现出多变的效果,那种荒诞不羁的幽默不经意间就流露了出来。
许多人对科恩兄弟的作品不太适应,就是因为科恩兄弟诠释故事的手法十分特别,往往是那些注意不到的小细节。比如说“逃狱三王”的配乐,再比如说“谋杀绿脚趾”的服装,不动声色地融入故事之中,将作品风格、角色特点带了出来。
这也是兰斯最为佩服科恩兄弟的地方,他们对于时代、对于文化的理解,十分独到。
“那么,你也应该清楚地知道,这对演员的考验有多么严峻。”伊桑及时地把话题重新拉了回来,“我们认为,你就是这个角色的唯一选择。”兰斯眉尾轻轻一挑,流露出了玩味的神情,科恩兄弟的邀请自然不可能是编剧或者导演了,只能是演员,这也意味着,兰斯又一次受到了专业演员的邀约,虽然这不是第一次,但依旧十分特别,“事实上,我始终认为,应该由你来饰演‘借刀杀人’里的文森特,即使没有光线和运镜的变化,你也可以胜任。更为准确来说,你会赋予角色更多的深度。”
这就等于是在否认汤姆-克鲁斯的演出了。
兰斯哑然失笑,但乔尔却补充说到,“伊桑是认真的,我也这样认为。”
对于表演来说,最大的忌讳就是面瘫,缺乏表情和眼神的深度,让角色缺乏情绪起伏和情感表达,导致整个角色丢失灵魂;同样,对于表演来说,最大的挑战就是面瘫,如何在表情僵硬凝固的情况下,以眼神、以动作、以台词等表演节奏的变化,传递出隐藏在行尸走肉躯壳之下的灵魂。
经过正统演技教育的演员就知道,表演是十分丰富多样的,面部表情变化是最为简单最为直接的一种,而台词功底则是最为重arthy)的那部‘老无所依’。”乔尔给出了预料之中的答案,兰斯恍然大悟地点点头,果然是“老无所依”。
科马克是普利策奖得主,“老无所依”是他2003年发行的新作品,问世之后就引发了赞誉狂潮,被认为是科马克所创作的最深奥的当代故事之一,受到了无数追捧。同样,科恩兄弟在自己最为熟悉的西部背景里,将这部小说搬上大屏幕之后,达到了他们的事业巅峰,在那一年奥斯卡上,击败了妖气十足的“血色将至”,收获了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角四座小金人。
思绪一时间在兰斯的脑海里涌动着,“所以,你们为什么会想到以我的形象来撰写这个角色呢?”
“哈,因为你足够出色。”乔尔的答案干脆利落,没有任何遮掩地表达了自己的赞美之词。不同于巴里-梅耶、朗-梅耶那些老狐狸,乔尔的称赞是发自内心的。
伊桑也补充说到,“还记得吗?当初我们在帕克城相遇的时候,乔尔就告诉我了,他想要和你合作,你真是一位不可思议的艺术创作者。”伊桑的话语得到了乔尔的肯定,“即使那时候你是一位导演,我们也认真考虑过和你合拍一部作品的可能性。”这让兰斯哑然失笑起来,“不过,现在问题得到解决了,‘借刀杀人’证明了,你是一位多么出色的演员,从那时候开始,我的愿望清单第一位就变成了‘说服兰斯洛特-施特雷洛参演我的作品’。”伊桑耸耸肩,“所以……我们出现在了这里。”