新千年的六月下旬，消沉似死水的国内摇滚圈在音乐之声上异军突起的一个乐队而重新进入大众视野，成为公众讨论的热点话题。
源头正是来自这支老牌不知名乐队，破晓。这个乐队在十多年前的京圈还是有点名气的，但对于新生代来说，却是完全陌生。
当那个老得令人发指的id开始上传歌曲时，连后台的工作人员都看得一愣。在短暂的试听之后，就直接放上了推荐。然后就出现了这个神奇的歌单。
《出发》
演唱：破晓乐队
作词/作曲：徐楠
《无地自容》
演唱：破晓乐队
作词/作曲：徐楠
《don't break my heart》
演唱：破晓乐队
作词/作曲：徐楠
《爱不爱我》
演唱：破晓乐队
作词/作曲：徐楠
《一无所有》
演唱：破晓乐队
作词/作曲：徐楠
所有关注音乐之声的人都在第一时间就看到了这首在首页高挂的回归之作。仅仅数天时间，试听与下载量就开始飞涨，冲到了月销榜前20当中。
每一首歌都有着冲破人心的力量，无数听众也在这个时候接收到了来自心灵的洗礼。
徐楠这个紧跟在乐队后面的名字，也第一次落入音乐人的视线之中。
可能是因为短时间之内上传的几首歌曲走的都是摇滚风的路子，而且这个有些古老的名字勾起了某些大叔们对于那个时代的向往，现在在网络上的讨论圈里基本上都是关于时代的缅怀，以及对现代音乐的唾弃。
正是因为时代的没落与徐楠带来的歌曲的高质量，才让这其中的差距显得特别大。他们怀念狂野的极地乐队、北冰洋乐队，怀念痛述时代的盛唐乐队、平谷乐队，怀念表达人文关怀与精神向往的各类音乐诗人。
终于在短时间之内就将那个时代搬到了历史顶峰，前无古人后无来者的巅峰时代。同时也将破晓乐队的几首歌与那个年代的歌曲进行比较。
这种事算是见怪不怪了，在另一个世界，每隔那么几年，都有一股复古潮。就好像喇叭裤一样，七八十年代横行后沉寂，隔了几十年居然新时代还有春风吹来。这就是网络操手的威力。这个世界网络时代早来了十几年，更是不缺乏各种话题制造者。
对于这种现象徐楠自然也看在眼里，甚至比其他人都更为关心。
似类的感觉他已经经历过很多次了，写完一篇文章丢在博客里，是不是就点开看一下是不是数据升级；做了一段视频，每个隔几分钟就要看一下后台，有没有人关注收藏；写了一本小说，在各种思路卡壳的时候就会打开讨论区看看那些鼓劢的话。
这感觉简直就是一毛一样。
其实他也知道这几首歌之后就不再属于自己了，这么做对实际的数据与言论导向并没有帮助，但就是忍不住这么做了，而且乐此不疲。几首歌自然都是好东西，但就像是一个分享玩具的孩子，光我知道好玩不够啊，得从别人嘴里说，这东西真好玩，那才有成就感。
不只是徐楠，乐队里的其他人都是一个德行，每天看着那数据噌噌往上涨，那前所未有的畅快感，简直让人爽到爆炸。多少年了，从未有过如此高的关注度，以前赶场子的时候也会听到无数尖叫，但那些尖叫更多只是给气氛，而不是给乐队的。而这一次，只通过几首歌就收获了一大批粉丝，不由得不让他们觉得自己是在做梦。
当众人看到了那个数据时就泣不成声。这词不太准确，应该说是嚎啕大哭。
给亲人，给朋友，更给自己。徐楠没有长久坚持一件事情而突然成功的经历，但这并不妨碍他理解众人的情感。那是一个新旧替换的过程，逝去的，终将被新来的取代。就像徐楠说的，没有一夜爆富治不好的抑郁症，也没有一夜爆红治不好的旧伤患。
在网络世界中，自然什么人都有，也不是一味的只有好话，个别评论可是刺眼得很。只是都活到第二辈子了，再让这些言论影响，那也真的太蠢。上一世受到的非议就还少吗？总有一些莫名其妙的人跳出来教你做人，也是当真好笑。
只是人出名了，杂事自然也多了起来，不知道哪个眼尖的网友在叶鸿店里看到了那张破旧的乐队海报，直接给发到了网络上，连带着音乐店的生意都好了许多。
各种来电直接把叶鸿的电话打到爆，同时也都在打听徐楠。
……
徐楠家的邻居这段时间可是真是受罪了，自两个多星期以前，他家里开始发出咿咿阿阿的声音到现在就一直没个消停。更过份的是，每天早上传来的钢琴声还是断断续续的，连个完整的曲子都听不着。
但惨案还在继续，最近多了一个女声加入扰人清梦的行列。也不是没有投诉过，只是看他家里那情形，真的好难开口啊。
周萌小朋友最近可是忙得很，每天早上都编织着各种借口离开家门，早早来到徐楠家里开始发声练习，之后就是伴着徐楠的钢琴开始熟悉歌曲。
徐楠给她准备的歌有三首，《暖暖》、《立秋》、《幽兰操》，前面两首才是用来唱的，至于后面那首，就是为了感受。
梁阿姨的声线暖得不行，周萌的声线却是干净剔透，所以徐楠的想法只是放大纯真治愈的部分。这个还真的很有感觉，就练曲的这两天，徐楠就像是掉进了甜腻地糖浆里面。姑娘练歌也很给力，唱完一遍就给徐楠亲一嘴。这才是男女搭配干活不累的真谛啊！
《立秋》这首歌徐楠第一次听到在是2013年，唱歌的女声同样拥有干净优美的声线，只是后来才知道，原来这首歌她并不是原唱，真正的原唱筠子，在13年前就已经自杀身亡。词曲作者都是高小松。
两个版本都各有特色，前辈的版本更重民谣风，只是徐楠更爱后来版本中的弦乐。不需要多强的节奏，这样的歌就是要把你按在椅子上，安安静静地听完，然后舒一口气。矮大紧这一曲真的赞得不能再赞，难怪他会将陈封已久的歌曲再搬出来给自己的爱徒。
《幽兰操》，天后的声音配合古词，总能碰出意想不到的效果，意境悠远绵长。徐楠能想到这首歌，还得多得周萌那一手七弦琴，但他在试唱一遍之后就没有再也没有多说什么，只是将曲谱交给周萌，让她自己玩。
徐楠拿捏不好这样的歌，他知道怎么做才能有味道，但不想抹杀掉周萌的自有特色。
周萌对他的做法却是很认同，她在私底下其实也多次想将一些古诗词套上现代音乐，只是不得其法，而这一首歌无疑打开了新世界的大门。
国人重词不重曲也不是第一次说了，但如今摆在眼前的事实就是，海量的诗词加上寥寥曲调，还是后人补的，味道早就丢了。
