ps：求推荐票！
曲终人散空愁暮，招屈亭前水东注。水印广告测试 水印广告测试
梁镓辉受到师父李翰祥召唤，赴帝都去补拍《火龙》剩下的一些镜头，女友江嘉华也被他拉着一起北上，说是旅游散心，感受祖国的大好河山。
不过吴孝祖揣测，梁小抠怕自己趁他不在家去他家找江嘉华——蹭吃蹭喝才是真的！以他的秉性，不是没有这种可能！
吴孝祖也宅在龙城冰室楼上修改自己新戏的剧本。
从《雨夜屠夫》身上，他看到了港岛恐怖片市场的刚需。
他本身无所谓钟爱不钟爱，只觉的恐怖片能赚钱。
当然，他看得到这一点，其他人自然也看得到这一点。且比他想象的还迅速、还癫狂。
近几日，好几家diàn yǐng公司老板不知从哪里搵到他的联系方式，张口闭口搵他开戏。就开《雨夜屠夫》这种戏！个个都把吴孝祖当招财童子！
千万票房不知让多少人眼红嘴馋。
以小博大，恐怕没有比恐怖片最合适的类型了。无数个小公司都看到了大捞一笔的契机，摩拳擦掌跃跃欲试！
《雨夜屠夫》这种真实案件改编的diàn yǐng尤其受到diàn yǐng公司的青睐和跟风追捧。
可以预见，披着惊悚片外衣的diàn yǐng一定会在近期频繁出现在戏院之中。毕竟有《雨夜屠夫》做示范，没道理不跟着学习！
这种情况，吴孝祖只能摇头苦笑。自己不会把港岛diàn yǐng圈领偏的同时加速了“进化”过程吧？
据他所闻，六七十年代的shā rén案件都成了diàn yǐng公司立项的目标。更有甚者直接去警局翻案宗，都已经翻到了五十年代了！
只能佩服港人的执行能力！做正经事呢就不在行，讲投机取巧呢就一个顶俩！
恐怖片好似一夜之间就成了各大公司眼中的香饽饽，新艺城、德宝都有心染指，可见一斑。
奇案风一时无两！
本身奇案风格并非吴孝祖原创。
70年代初，影视娱乐管理署和警队放宽电视台外景限制，带动了写实剧兴起。这是奇案风和现实题材电视剧崛起的最主要根由。
在这时，丽的趁势而起，就创作出了《十大奇案》系列电视剧，轰动一时。
但是diàn yǐng就一直没人尝试，《雨夜屠夫》这种披着奇案风的恐怖shā réndiàn yǐng的出现，让港岛diàn yǐng人看到了惊悚片的新方向。
………
龙城冰室，三楼。
一双大长腿搭在木桌上，笔直修长。身子就势靠在椅子上，一张画版遮住脸，只能听到沙沙的铅笔声。
“祖哥，咖啡。”苏黎耀端着咖啡放在桌子上，看吴孝祖专心入神的做事，没多讲话，下楼去帮忙。
收起铅笔，吴孝祖伸了个懒腰，脖子一扭，嘎巴响。
新戏强调空间感和画面感，吴孝祖需要把脑子中的一些画面用故事板的形式展现出来。
故事板比剧本更直观，更有画面感。
拍摄过程中，导演可以通过故事板来传达他想要表达的画面镜头。
后世故事板很简单，直接用电脑就可以制作。但此刻却需要导演一笔一笔的去绘画。每名导演的美术功底不一也造就了各自迥异的分镜头手绘稿。
大导演希区柯克绘画功力超强，他的手绘稿同他的diàn yǐng一样，完全可以当恐怖悬疑màn huà看。卡梅隆司机就不用讲了，拍大船的时候杰克给露丝画的裸画就是出自他之手。
当然，好莱坞并不是每一个导演都懂得绘画，好莱坞此时已经有了专门的分镜头手稿绘画师，影片工业化不是说说而已。
港岛中，真正科班出身的导演为数不多。徐尅应该算是为数不多喜欢画故事版的导演。
徐尅diàn yǐng科班出身加上他从小就喜欢màn huà，因此他的分镜头脚本浓浓的màn huà风。完全属于被拍diàn yǐng耽搁的màn huà家。如果他突然间改行当màn huà作者请不要惊讶。
分镜头脚本、手绘稿这些词汇在港岛diàn yǐng圈就属于天方夜谭。当初徐尅讲给新艺城七人组听得时候，曾智伟都听傻了，直到徐尅解释，他才明白。
恰恰港岛娱乐圈，曾智伟这种野路子出身的diàn yǐng人占了很大一部分。这样导致港岛diàn yǐng圈一个很怪的现象——基础薄弱。导演、制片如此，演员更是如此。
房间中全都是沙沙画图的声音，吴孝祖时不时放下笔，拿起窗台上的咖啡，眼神放空的望向窗外。脑子里构思着新剧的桥段。
故事板上，先是一张一大一小两个女人紧抱着画像，能清楚看出她们被绑住了手脚，表情慌乱惊恐。
翻下一页，一名男人拿着枪站在空旷大街上，枪口指着另一个男人，形成对峙。往下翻，四个组图，两个男人的脚部特写，上边皆用链锁扣住。
在往下翻，一个全景构图，一间空旷的房间中，两个男人痛苦绝望的分别倒在两边。他们中间，一具尸体倒在地上，血流成河。
在图画旁边余白处，明晃晃四个大字：《恐惧斗室》。
“生或者死，掌握在你自己的手中！”
“很多人活着，却不能心存感激……”
图画旁边有不少口白，如果后世人看到这句话一定就会知道这些皆出自《电锯惊魂》！
没错，吴孝祖筹拍的新戏就是根据《电锯惊魂》改编的diàn yǐng。他称之为《恐惧斗室》。
名字很挫，但没办法，港岛影片名字从来都如此，为了票房，他只能取这种港漫风名字。
同第一部diàn yǐng一样，这部《恐惧斗室》，吴孝祖也打算提炼《电锯惊魂》的内核元素，故事塑造会加以创新和改编。
温仔仁虽然是华人，但他影片的价值观念却完全是西方式的文化内核。这种观念在后世都没有完全融入东方，更不用提80年代的港岛了。
跳出影片局限，吴孝祖很干脆的选择用港岛或者东南亚地区更能接受的“宿命论”、“因果论”来诠释影片基调。这种冥冥之中的巧合，作恶必受自与己！
宿命、因果这些东西在港岛非常盛行。如果你看港岛出品的鬼片、僵尸片，大多有这种元素存在。似乎在中国人心中更愿意相信因果轮回胜过“救赎”。
因此，在故事板中，黑夜、雨、幽暗街道、昏暗灯光、茶楼几茶餐厅等成为了吴孝祖诠释这种因果轮回的黑sè qíng节时常常出现的事物。《恐惧斗室》极为港岛化。在影片中，吴孝祖选用了“关公”这个标志性的图像出现在构图中，表达自己的意图。
至于是不是有些冒险可话又说回来，哪部diàn yǐng不是在冒险？
任何一部diàn yǐng拍摄之前，都没法预测这部diàn yǐng是否真的能够被观众接受。哪怕让吴孝祖去抄袭《英雄本色》，他也不可能与吴雨森版本一模一样。
灯光的设计、镜头的运用、画面的转切、人物的口白及导演赋予diàn yǐng的感觉，都会产生巨大的差别。
如果把时间调回，让吴雨森重新拍摄，也许《英雄本色》会是另外一个故事也说不定。
因为在拍摄的时候，实际上张国栄扮演的阿杰才是真正的意义上的第一男主角！他同朱宝意的感情脉络贯穿整部diàn yǐng。只是最后剪辑的时候，吴雨森剪掉了这些戏份而已。
朱宝意也成为出镜最少的女一号。当然，朱宝意比女二号要强，最起码还有镜头。还有女二号？dá àn是肯定的，狄拢大哥实际上是有感情戏的……
小马哥是临时来客串的而已。他和狄拢都不是投资商真正掏钱给diàn yǐng工作室拍这部投资颇高的diàn yǐng的原因。直到找来张国栄，投资商才愿意掏钱……
世界上重来没有完全相同的两片树叶。
后世，好莱坞大导雷德利-斯科特拍摄的史诗巨作《天国王朝》剧场版和他的导演剪辑版简直就是两部diàn yǐng。同一名导演的同一部diàn yǐng都如此南辕北辙，更何况所谓的照搬？
“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。”
那些机械的照搬diàn yǐng，就认为票房大卖，简直就是笑话。
照搬从来不是灵丹妙药，如果你认为照搬就等于成功，那只能恭喜你，说明你真的是青春年少，风华正茂，智商和胸部一样发育缓慢。
就算是有前世的成功先例，但影片不是复制粘贴。如果diàn yǐng真的是复制粘贴，那也就失去了它最该有的魅力，也不会有那么多人喜欢它了。
艺术创作本身就因人而异。当然，自带bug除外。
《战狼2》很优秀也很棒，但你觉得换一个时间和地点，照搬过去之后，一定还会复制成功，依旧那么火吗？
dá àn是个问号。
所以每一部diàn yǐng上映，都是一次对市场的赌博。恰好，吴孝祖认为自己是一个好的赌徒。
因为他珍惜每一把牌。
不管是好牌还是烂牌，他都能打出自己的风格！《雨夜屠夫》如此，《恐惧斗室》依旧如此。他从来不会按照别人的规矩来玩。每一把赌局，都会把主动权掌握在自己手中。
然后，没等他掌握自己的主动权，他就被邱立涛洒一脸血，擦都擦不掉。
目光转移到桌上的一份崭新剧本上边。吴孝祖嘴角微微一笑。
