《diàn yǐng求索路》 第37章 艺术知识小百科（61～65）

    56大陆diàn yǐng的“五代导演”。

    所谓大陆diàn yǐng“五代导演”的提法，并不是diàn yǐng理论家经过周密的研究提出来的，而是约定俗成的提法，目前已被国内外相当部分研究中国diàn yǐng的学者所采用。

    具体地说，一般认为中国diàn yǐng的如郑正秋、张石川等为第一代导演，他们活跃于20～30年代代无声片时期。

    第二代导演是第一代的学生辈，代表人物如蔡楚生，孙瑜，吴永刚、费穆等，他们活跃于30～40年代有声片时期。

    第三代导演又是第二代的学生辈，他们最辉煌的时期是50～60年代，如郑君里、谢晋、水华、成荫，崔嵬、凌子风等。

    以上三代导演都是制片厂时代的diàn yǐng艺术家。

    第四代导演大多在“文ge”前的北京diàn yǐng学院入学（包括上海diàn yǐng学校毕业生），直到“四人帮”垮台后的70年代末80年代初，才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能，如谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、黄健中、吴贻弓、丁荫、滕文骥、吴天明等人。

    第五代导演陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、黄建新等人则是第四代的学生辈，大多于 1982年毕业于北京diàn yǐng学院（包括其后的进修班），毕业后很快有了独立拍片和展示他们才华的机会。

    第四，第五代导演又被称为“学院派“导演。

    在新时期头10年中，老（二、三代）中（第四代）青（第五代）几代导演同时活跃在diàn yǐng创作第一线，各自发挥着自己的特长与优势。

    80年代中叶，以第五代导演为主体的中国新diàn yǐng运动变革着中国的diàn yǐng语言，使中国diàn yǐng走向了世界。

    第一部第五代diàn yǐng是《一个和八个》。

    而《黄土地》、《猎场扎撒》、《黑炮事件》、《盗马贼》、《孩子王》、《红高粱》、《晚钟》等是第五代diàn yǐng高峰期的代表作。

    1988年后，第五代导演在艺术上开始分流。

    除上述导演外，周晓文、夏刚注重于城市diàn yǐng的创作；

    宁瀛、韩刚追求diàn yǐng日常化、纪实化；

    张建亚拍摄新海派diàn yǐng；

    何平讲述着边陲的chuán qí故事；李少红和刘苗苗描绘着女性与儿童的心灵世界。

    因此，随着艺术创作实践的发展和学术理论研讨的展开，用“代“的划分来概括艺术观念和艺术风格的递进与差异，其科学性越来越受到质疑。

    57香港新浪潮diàn yǐng。

    一批出身于电视圈的香港青年导演运用新的diàn yǐng语言与技巧，于20世纪70、80年代之交创作了为数可观的新商业片，给香港影坛吹来一股强劲的diàn yǐng革新之风，有人把这一类diàn yǐng称之为“香港diàn yǐng新浪潮”或“香港新diàn yǐng”。

    1978年青年导演严浩的diàn yǐng《茄哩啡》的公映成为“香港diàn yǐng新浪潮”揭幕之作，继而徐克的《蝶变》，《许鞍华的《疯劫》和章国明的《点指兵兵》起而呼应。

    1980年，徐克的《地狱之门》和《第一类型危险》、许鞍华的《撞到正》、严浩的《夜车》、于仁泰的《救世者》接踵而起，“香港diàn yǐng新浪潮”遂成汹涌之势。

    1981年，香港新浪潮diàn yǐng的主将纷纷为各大影片公司拍摄娱乐片，香港diàn yǐng新浪潮便与主流diàn yǐng合流。

    香港diàn yǐng新浪潮的diàn yǐng艺术家往往追求商业的成功，其作品讲究可看性、娱乐性，而并不太关注社会与文化的内涵。

    在diàn yǐng语言的创新上，他们讲究快速剪与特技效应等“diàn yǐng技术上的提升”，风格浓艳与香港商业化的氛围相一致。

    80年代中叶，在香港，“diàn yǐng新浪潮”的提法已不多见，但新起的导演，如关锦鹏、王家卫、张婉婷、罗卓瑶等仍在进行卓有成效的艺术创新，而大陆的第五代导演也在和香港diàn yǐng界联手从事新的diàn yǐng创作。

    58台湾新diàn yǐng。

    “台湾新diàn yǐng”是指20世纪80年代台湾青年diàn yǐng艺术家的diàn yǐng革新运动。

    当时，台湾政治上的改良、经济上的“起飞”以及文化上的开放，已造就了台湾社会的新生代。

    自战后成长起来的这一代人大都生长于台湾，受系统的文化教育和专业培养，有的还曾在发达的西方国家留学。

    在他们身上，中华民族几千年悠久的历史传统、台湾本土特有的地域文化特质、西方社会现代的价值观念互相撞击与融会，积淀为一种厚实却又充满活力的新的文化精神，而台湾新diàn yǐng便是台湾战后一代新的文化精神的形象体现。

    研究者普遍认为台湾新diàn yǐng作为一种艺术运动，是从1982年8月四位台湾diàn yǐng界新导演合作导演的影片《光阴的故事》开始的，其代表人物有杨德昌、侯孝贤、柯一正、陶德辰、张毅，王童等。

    他们以中央diàn yǐng企业有限公司为大本营，以独立制片的香港新艺城台湾分公司等为阵地。

    其主要作品有《光阴的故事》、《海滩的一天》、《风柜来的人》、《小毕的故事》、《搭错车》、《油麻菜籽》、《玉卿嫂》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《青梅竹马》、《我这样过了一生》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《悲情城市》等。

    在上述作品中，颇具文学性的乡土题材与充分diàn yǐng化的长镜头和深焦距的镜语体系有机融合，总体风格呈现一种南方diàn yǐng特有的隽永的韵味。

    台湾新diàn yǐng一直在艺术与商业的夹缝中艰难地迈步，艺术上的实验性质导致票房价值的日益低落。

    59“主旋律diàn yǐng”。

    1987年3月早广电部diàn yǐng局召开的全国故事片厂厂长会议上，针对当时diàn yǐng市场和社会思潮出现的新的矛盾和挑战以及急剧兴起的“娱乐片”大潮，为了坚持全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，在创作指导思想上提出了“突出主旋律，坚持多样化”的囗号，推动了革命历史题材影片和讴歌改革开放、现代化建设、塑造社会主义新人形象的现实题材影片的创作，涌现出如《开国大典》、《焦裕禄》等优秀影片。

    1994年1月在党中央召开的全国宣传思想工作会议上，江****总书记对“主旋律”内涵作了全面的科学的概括，并且明确指出：“弘扬主旋律，使我们的精神产品符合人民的利益，促进社会的进步，不断满足人民群众的日益增长的精神文化需求，这是发展宣传文化事业，繁荣社会主义文化市场的主题”。

    diàn yǐng界实施的“精品工程”把“主旋律”diàn yǐng的发展推向了新的高峰。

    60非线性剪辑。

    “非线性”在英文中的译文是 nonlinear。

    这是针对磁带的编辑方法而言。

    如果我们将磁带编辑方法称作线性，即连续的、带式的编辑，则diàn yǐng就是一种非线性、非连续性的随机性的编辑方法。

    在数字化时代，由于音、shì pínxìn hào的数字化，使得运用计算机平台进行后期编辑处理成为了现实。

    即利用计算机高效处理数字xìn hào的功能处理需要随意编辑的、已经数字化的素材数据，从而形成一种全新的数字式的非线性后期编辑方法。

    集diàn yǐng剪辑和电视剪辑两者的优势为一体，为huó dòng影像节目的创作者和制作者tí gòng了前所未有的简便高效的后期制作工具。

    所谓剪辑就是剪接编辑，剪辑常分为“线性剪辑”与“非线性剪(nle)”。

    一般我们将影片撷取至计算机，使用多媒体剪辑ruǎn jiàn（例如：adobe premiere、ulead mediastudio pro）作编辑，即称为非线性剪辑，因为在编辑的过程中，不需依照影片的播放的顺序作编辑，想先修改那个部分就修改那个部分，因此称为“非线性剪辑”。

    (本章完)