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换作自己的朋友有困难，墨菲肯定会毫不犹豫的帮忙，但一个仅仅合作过一次的人，那就另当别论了，即便对方是曾经的他非常喜欢的好莱坞明星。
不管从哪方面看，墨菲都不是一个具有普世情怀的人，更没有救济天下的崇高理想。
付出就要有回报，对于他这个阶层的人来说，是很简单的行事准则。
所以，在向尼古拉斯凯奇提供贷款的同时，斯坦顿工作室还与他签订了一份正式的合约。
合约规定，这两千万美元的资金，是斯坦顿工作室提前支付给尼古拉斯凯奇的片酬，尼古拉斯凯奇未来需要出演三部由斯坦顿工作室参与投资的影片，并且其中担任重要的角色。
平均每部影片不到700万美元的代价，邀请到尼古拉斯凯奇这个咖位的明星，还是非常划算的事情，尤其在他没有彻底沦为烂片之王的情况下。
随后，墨菲考虑了下自己即将进行的这个项目，决定在无耻混蛋中不使用尼古拉斯凯奇。
无耻混蛋的剧本和项目计划书，也是墨菲接下来工作的重点。
他又一次去医院看望了昆汀塔伦蒂诺，并且就项目进行了一些简单的交流，这是谈妥之后墨菲与昆汀塔伦蒂诺的第一次见面，痞子导演也提醒了墨菲很多注意事项。
离开加州医学院，墨菲首先让二十世纪福克斯着手处理这些潜在的麻烦。
昆汀塔伦蒂诺最初希望把这部电影拍摄成一部“意大利通心粉西部片”，而且他还准备把影片名定为沦陷时期的法国往事，但后来放弃了，决定采用无耻混蛋。
这个片名有点问题，1978年一部在北美上映的意大利影片戴罪立功的英文译名就叫无耻混蛋。
为了将版权方面产生纠纷的可能降到最低，在墨菲沟通过后，二十世纪福克斯的人找到了当年那部影片的导演，戴罪立功的导演恩佐卡斯提拉里同意墨菲使用无耻混蛋这个名字，代价是他要在影片中露一小脸。
这个条件根本算不了什么，墨菲和二十世纪福克斯都很痛快的答应了下来。
剧本编写方面，墨菲肯定会以昆汀塔伦蒂诺提供的大纲作为主线，但这个项目已经由他来执导，当然不可能再按照昆汀的方式拍摄和制作，两人的风格只是有些类似，而不是雷同。
所以，墨菲聘用了一个五人的编剧团队，来协助他尽快完成无耻混蛋的剧本。
只要他能掌控好这个团队，人多的情况下，也能为剧本编写提供更多的创造力。
创造力是一种自我表达和解决问题两者兼具的能力，在这两个方面，墨菲都需要集齐非常多的奇思妙想，但是好的想法不会凭空产生，这需要耗费大量的时间和精力，正所谓书到用时方恨少。
为了得到好的想法、好的故事，编剧最常见也可以说最常用的就是“头脑风暴”，团队聚在一起讨论解决问题的方法。
但这种所谓的头脑风暴不可能无限制扩散，必须适合影片，墨菲必须加以适当的限制和引导。
墨菲先要让整个编剧团队明确第一步怎么走，第一步就是要明确清楚剧本的思路、主题和状况，混乱和焦虑往往都是由主题不明造成的。
看到主题，编剧们自然会产生各自的想法，要把这些想法记录下来，编剧从不缺乏想法，但是缺乏好的并且适合投拍成电影的想法，墨菲的这个团队每个人每天都会有很多新奇的想法，尤其是晚上。
所他让每个编剧随身携带上笔和本子，睡觉时也不例外，当他们突然有想法时，就随时写下来。
每个人的想法都不同，这就会造成矛盾和冲撞，在记录到足够多的想法后，墨菲把所有编剧召集到一起，进行最为顺畅的面对面沟通交流，这也就是好莱坞团队编剧创作时的所谓头脑风暴。
头脑风暴是一个思维交流和碰撞的好机会，当墨菲跟他的小伙伴们讨论问题时，会用录音机把讨论过程记录下来，不管是什么想法，写到纸上钉在墙上，每隔15分钟，团队轮流分享一个解决方案，在最后15分钟里，查看所有的讨论和问题列表，会发现很多问题。
集思广益之后，需要真正能做决定的人进行决断，这方面的工作肯定是由墨菲负责，这也是一场个人的头脑风暴，他要针对团队头脑风暴的所得，再进行思考。
思考会发现问题，他再解决问题，尽可能深入的专研问题，从各个角度来看问题，静下心来去发现问题与不同。
工作也不能忽略休息，当墨菲有了大致的情节和场景设计时，就可以停下来休息一下，去做一些完全不一样的事情，灵感总是在不经意间闪现，比如洗澡或者超人大战神奇女侠的时候。
休息的同时，墨菲还会注意保持运动，合适的运动可以让血液燃烧起来，亚里士多德就因其在教学和头脑风暴时的暴走，而被称为“逍遥学派哲学家”。
墨菲会捕捉下每一个与无耻混蛋有关的想法，不管它当下有用与否，都会及时通过本子或者录音设备记录下来。
在此期间，他产生了一些疯狂的想法，但没有随便抛弃或者把思维限定在条条框框之内，由于影片的主题和内容的关系，反而放手让自己的思想疯狂一把！不去管这些想法是否很傻或是非常不可能，只管跟随着思维的脚步去自由飞翔。
很多问题不是没有答案，而是因为不敢去想。
想多了，心中会产生疑问，必要的时候，墨菲会忽略内心的质疑。
当他遇到问题时，内心深处总会有一个声音告诉自己“这个想法不好，这个事情行不通”。
正是这个声音阻碍了工作的脚步，它永远不会停止，你要知道这不是“它”的工作，它的工作就是质疑和批评。
一个成功的导演，必须要学会辨别，去倾听内心深处那个好的声音，那个年轻的、充满活力的、敢想敢做的、更具创造力的声音。
最后，墨菲就是要改造昆汀塔伦蒂诺的故事了
对于每一部看的电影或每一本读的书，他都可以从三个不同的方面去重新思考，比如它的开头不是这样的，或者是故事发生的别的地方，然后在影片或故事的结尾处，也可以假想三种不同的结局，悲剧、喜剧或是开放式结局。
这样，墨菲带领这个编剧团队，以最快的速度搞定了无耻混蛋的剧本初稿，初稿编写就像是赤脚走过草地，保持浪漫、淘气和荒诞不经，给它编一个结局。
接下来，是更为精细的修改工作。
墨菲全程参与了剧本的写作，不过没有像以往那样，基本是由自己来完成，作为一名导演和编剧，他也想借此尝试一种新模式。
从某些方面来说，好莱坞有两类导演：一类是自己写剧本，一类不是自己写剧本。
如果两者兼备，并能在自己写的电影和不是自己写的电影之间交替，这种情况很罕见。
这并不是说，一种类型的导演比另一种类型的导演更值得赞赏，他们只是不同罢了，自己写剧本，会获得一部具备个人特质的影片，有一种风格会很快浮现出来，而且某些兴趣点常常会再现。
因此面对这类导演的作品，观众们更多的在接触一种个性。
而如果一位导演每次都改编别人写的电影剧本，他也许导演得极为出色如果剧本好的话可能会诞生一部伟大的电影，然而他永远不会具备一位作者所具备的那种个人的特质。
同样的，自己写剧本、拍出一部带有个人特质的影片，但是对于影片说不出什么有趣的或者新鲜的东西来，那这样的影片永远都比不上一位导演用好剧本改编的影片。
“一旦做出这种区分，我认为所有导演都应该为了他们自己拍电影，他们的责任就是要确保，无论他们面临什么障碍，这部影片从头到尾一直是他们自己的。”
圣莫妮卡的家中，墨菲坐在翻看剧本初稿的盖尔加朵旁边，说道，“导演必须一直是影片的主人，一旦他变成奴隶，他就麻木了。”
盖尔加朵抬起头来，好奇的说道，“你的意思是不用在乎观众？”
“不是！”墨菲毫不犹豫的摇头，“我是说拍的电影首先要让自己满意，我的意思不是要你蔑视观众。我个人的感觉是，如果你拍出一部合自己心意的影片而且拍得不错的话，那么观众也会中意，或者至少是一部分观众中意。”
“嗯嗯”盖尔加朵连连点头，眼睛又落回到剧本上面，翻看到最后，不禁笑了起来，“好一场犹太人的复仇盛宴啊。”
她转头看向墨菲，“亲爱的，谢谢你。”
墨菲耸了耸肩，却没有接她的话，这场所谓的犹太复仇盛宴，只是为了影片的需要，与盖尔加朵的族裔没任何关系。
盖尔加朵去看最后的结尾，墨菲摇了摇头，随口说了一句，“为什么犹太人当时没有反抗呢？”
“什么？”盖尔加朵立即看向墨菲。未完待续。
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