票房出来之后，几家欢喜几家愁，不过对媒体来说不管谁输谁赢，谁高歌猛进，谁黯然退场都跟他们没什么关系，他们都有足够的新闻素材。
记者大概是最忙最“敬业”的几种职业了，这大过年的都不休息，一篇一篇熬夜写好的新闻稿经过润色被发出来，有褒有贬，有抑有扬，有公正评价也有一本正经地胡说八道。
“西游记之大圣归来上映首日票房不佳，惨遭压制！”这是国内最大的搜索引擎百渡的头条。
“昨日正值大年初一，备受瞩目的国产大片西游记之大圣归来登入全国各大院线，以最高的排片拿下了三千六百万票房，相比较阿凡达首日四千一百万的票房可以说是差强人意，反倒是上映十天的阿凡达以更低的排片拿下了三千八百万的票房，荣登当日票房冠军！可见电影终究是要靠质量说话，靠宣传、靠情怀只能欺骗得了观众一时！”
同样的还有来自1905电影的评论，作为一个官方的电影论坛，他们自然是站在华影集团一方了。
“孙悟空的人物塑造略失败，完全看不出它什么性格，前面话痨，后面又突然正义凛然了，值得注意的是，这中间竟然没有过渡的点！
整部电影像是剧情框着人物发展，他们为何聚集到一起，要出发去哪儿，都没明确交代，他们和妖怪的矛盾也没交代清楚。
剧情不衔接，很多地方没逻辑可言，比如他们怎么就突然师徒三人组成一个队伍出发了，没交代清楚孙悟空和bss的战争，也似乎没有交代清楚就浴血奋战了。大圣喊着江流儿的名字打斗的时候真的很尴尬。
剪辑差，很多镜头和镜头的衔接都是黑屏，其实这没什么，但是节奏没了。”
看来写这篇文章的人还是认真看了电影了，从电影的各个方面来指出了缺点，不过这还没玩，下面还有一大段：
“这部电影在宣传方面投入过甚，将大部分的金钱都花在营销上面，希望以此来吸引观众走进电影院，完全忽略了电影本身。
这部电影的故事架构，没有完全照搬西游记的剧情来，我觉得算有良心的，但国内的电影为什么一直都出不了高分电影的，因为剧本一直是心头痛，这个部电影的剧本也是这样：故事凌乱不连贯，故事创新虽然没照搬西游记，但也把西游记其他的片段加入了进来这部电影的定位是否准确？说给小孩看的是可以，说能给大人看的话剧本就还是弱智了点，内涵明显不够！
然后看过宫崎俊电影的人应该在这部电影里会发现是在太多的细节是那么相似，其中最多的是千与千寻：白龙，无脸男，于复制嫁给过来好吧，文化是华夏的没错，我说是是设定和人物形象，不是说人物概念，所以有些说华夏龙，霓虹龙什么的，说混沌也是华夏什么的，都不是我表达的意思，我说的是这个形象画风，关于千与千寻里的感觉，别说大家在大圣归来里没感觉到，江流的设定是卑鄙的我的小女孩，孙悟空仿照的大话西游，动作设计上更是，基本没有原创：抄袭动作有黑客帝国2，降临之子，功夫，还抄袭了火影里中忍考试里的动作设计说不下去了
另外场景设置：老妖山洞你是照搬魔界和霍比特人，最后的bss打斗明显日漫，我又看到了火影剧场版里的0尾形象，千与千寻的场景更是很多！
我不是反对借鉴，毕竟取人所长补己之短，他山之石可以攻玉，可是过度的借鉴就成了抄袭！”
我去年买了个登山包！
李木当然知道这里面的人设确实和别的电影有相识的地方，但是他也没打算改，变化就意味着风险，更何况混沌本来就是六足无目，这个形象倒也没什么问题。
不过李木也不会去在下面留言反驳，这种事情还是留给粉丝们去做吧，有争论才能吸引人眼球，又有几部电影是所有人都喜欢的呢。
看看被吹上天的肖申克的救赎，这么多年不管是在华夏还是米国都一直是评分最高的电影，可是当年上映的时候观众还不是差评一堆，什么太沉闷了、越狱的情节抄袭基督山伯爵、监狱里大部分罪犯都是好人，包括那些抢劫犯、杀人犯、强奸犯等最重、刑期最长的犯人，把监狱写的太过理想化了，而且里面的典狱长也未免太愚蠢了。
这部电影在奥斯卡上面对另一部经典阿甘正传惨败而归，颗粒无收，作为发行方的哥伦比亚集团本来是想借着奥斯卡的风头在录像带上大赚一笔的，但是结果却出乎意料，竟然连一个安慰奖都没有。
不过哥伦比亚也不愧是好莱坞巨头，立马把肖申克的救赎打造成一个悲剧的色彩，奥斯卡颗粒无收也被他们宣传成了奥斯卡的遗憾，正因为如此，肖申克的救赎才在录像带租赁市场大获成功，不仅收回了成本，更让制片放大赚一笔。
继续看下去，对方的公关能力还真不是盖的，竟然能说动这么多家媒体。
“整部影片笑点略是有的，但不够深，对于泪点，我个人没什么感觉。剧情太俗“主角低迷，自弃，受激励，变强，最终打败敌人”，这已经是用了几十年的了，”
“其实这部影片的精华都在预告片里，这其实就是一部将预告片填充进去一些故作搞笑的桥段、无聊的剧情凑合而成的电影，已经看过预告片的观众我建议还是不用再去看电影了，因为你注定会失望的！
还有那首主题曲悟空，影射尘世难以扭转控制的无奈，一个人在打斗的孤苦，还必须要战斗的状况，其实是每个凡人的生活状态，表达了作者对现实的无奈与不甘！”
