看着监视器上的画面，兰斯的大脑无比清明。
画面之上可以看到无数个环节在同时运转，摄影组、灯光组、现场特效组、道具组……各个组别的工作都交织在一起，犹如一个庞大而复杂的机器，让人应接不暇，涌入视线的信息越来越多、越来越杂，一个不注意就会错过细节，但对于兰斯来说，他看到的不是混乱，而是灵感。
这种感觉难以用语言描述，那些错杂而纷乱的思绪依旧在脑海里涌动着，但却已经逐渐平复了下来，他可以敏锐地从一堆杂乱的事物之中捕捉到正确的信息，丝毫不会受到任何阻碍，然后准确地做出判断，那种掌控全局的感觉重新回到了身体之中。
刚才这场戏就是最直接的证明，兰斯将“跑道”缩短到了五百码，让现场特效组可以集中精力，在更短的跑道范围之内制造出更加逼真的效果，同时也让摄影组、灯光组可以将分散的力量集中起来但这对于演员却提出了更高要求，需要在更短时间内交出更加出色的演出，而且表演时的细节也需要做出改变比如说眺望的距离，原本就是真实地看到地平线，配合镜头制造出整个世界都被龙卷风肆虐的景象，但现在他们需要调整焦点，将视线之内的龙卷风“推后”一段距离，以此来达到后期特效完成之后的要求。
不过，这对于兰斯来说却根本不是问题。
整场戏仅仅只是第二次拍摄，所有镜头的契合度都达到了上佳水准，包括演员表演在内的每个环节都超出了兰斯的预期，尤其是迈克尔那濒临癫狂的表演，为纳克斯增色不少，这算是一个意外惊喜。这才是兰斯希望看到的镜头，也是他为“狂暴之路”构想出来的画面。
现在，兰斯反复进行回放，因为这场戏太过复杂，他需要大量的特写镜头来完成这场戏的叙事，现在兰斯的脑海里就在进行着复杂的计划和剪辑，高速运转着，构建着更多的画面。
“车子里的特写镜头需要全部补拍。”兰斯偏过头，对着海登低声说到，然后转头看了看纽顿，“现在光线条件怎么样？”如果是补拍镜头，那么保持画面质感的一致，这就至关重要了。
“至少还有两个小时的窗口。”纽顿没有任何迟疑地回答到，兰斯微微点了点下巴，又看向了海登，“我需要一个仰视视角、一个侧面视角，然后一个正面视角。”海登没有说话，只是点头表示了确认。
“阿尔伯特？”兰斯扬声喊到，身后紧接着就传来了阿尔伯特的回应声，“你问问特技组，他们准备好了吗？准备好的话，就先拍摄特技镜头，没有的话，我们就先拍特写镜头。”今天这场戏的特技十分困难，因为需要真正地制造车祸，还需要拍摄出麦克斯和纳克斯被甩出去的画面，这对于特技演员来说是艰难挑战，届时纳克斯和费罗莎的车子都将由专业的特技演员来掌控。
站在旁边，海登看了过去，然后就看到纽顿的表情。纽顿显得怡然自得，丝毫没有任何的担心，整个状态与两天前判若两人，察觉到海登的视线，纽顿还露出了一个微笑，海登也扯了扯嘴角。
今天整个剧组都松了一口气，可以明显感觉到，兰斯恢复了状态，对于剧组的指挥都变得清晰起来，这使得各个小组都恢复了秩序，每个环节都变得顺畅起来。作为导演，兰斯的状态将会影响到整个剧组的情况，不要说拍摄出来的成品质量了，很多时候就连在现场拍摄都会状况连连。现在，掌舵人回来了，剧组自然也安定了下来。
“好了，大家立刻开始投入工作。”事情都交代完毕之后，兰斯扬声喊到，转身就准备离开，但海登却拉住了兰斯的手臂。
兰斯猛地一转头，锐利地视线刺向了海登。海登只看到一股暴戾的杀戮气息扑面而来，他甚至来不及打量兰斯的神色，手臂就浮起了一片鸡皮疙瘩，他下意识地就松开了手臂，然后兰斯的情绪才收敛了起来，海登不由吞了一口唾沫，开口问到，“兰斯，这场戏如何？”
刚才兰斯前后看了八次回放，但却始终没有发表个人意见。所以，海登才会有此一问。
兰斯没有立刻回答，眉头依旧紧蹙了起来，死死地盯着海登的右手，一直到海登讪讪然地放下右手之后，他这才收回了视线，点点头，“没问题！就用这一条了！”说完，兰斯就转过身，大步流星地离开了。
海登长长地吐出一口气，他这才发现，自己刚才都不由自主地屏住了呼吸，那种强大的气场着实让人心惊胆跳。
回过头，海登就看到了正在兴奋地交流意见的迈克尔和艾玛。海登对于表演的了解十分有限，他从来就不是专业人士，但刚才那一刻，他却能够清晰地感觉到，站在眼前的不是兰斯，而是麦克斯，如果他不放手的话，麦克斯绝对不会介意掰断他的手臂来达到目的。
海登抬起头，然后就看到了表情意味深长的纽顿，海登耸了耸肩，“看来，我们的船长已经完全进入状态了，这是好事。”
事实的确如此，“狂暴之路”剧组不仅重新回到了轨道上，而且重新找到了此前五部作品成功的法宝，每一个环节都寻找到了和谐节奏，渐入佳境，彷佛就连纳米比亚沙漠都成为了剧组一份子般。
沙尘暴追逐战这场戏，头尾居然只用了两天就完成了所有拍摄，而且效果喜人。紧接着，剧组就进入了全员启动的状态，模特们纷纷闪亮登场，第一次在镜头面前展露“演技”，虽然其他环节都已经准确到位，但模特们对于表演还是略显生涩，甚至就连镜头走位这样基本的拍摄都不太熟悉，尤其是在查理兹塞隆和艾玛斯通两个人的对比之下，四名模特的演出完全可以用糟糕来形容。
幸运的是，至少比起“上帝之城”那些贫民窟的孩子们来说，这些模特们不会害怕镜头，调教起来也相对简单许多，更何况，兰斯的构思之中，模特们本来就是作为花瓶存在的，不需要太过费力。不过，吉赛尔邦辰的演出还是低于了兰斯的预期。
选择吉赛尔出演安加拉德是一个冒险。不是说上一世的罗茜汉丁顿惠特莉的表现多好，她只是做好了一个称职的花瓶角色，没有影响到作品的整体水准，而是说吉赛尔在压力之下大失水准，这着实出乎了兰斯的预料。
在期待之中，吉赛尔作为世界头号模特，纵横时尚界七年时间，经历了无数大场面，自然不会怯场而且，吉赛尔在伸展台之上的表现一向以大气强势闻名，标准的台步和强大的气场几乎树立了一个无法逾越的标杆。吉赛尔只要本色出演，就能够诠释出安加拉德的风采了，至少不会比罗茜差。
可是从刚才三次拍摄来看，吉赛尔太紧张了，完全放不开手脚，站在镜头面前，彷佛可以看到无形的框架束缚住了身体的每一寸，整个表演看起来无比别扭而做作。
如果换一个导演的话，估计不会太过追究。什么叫做花瓶？花瓶就是需要摆设在那里，增添光彩，这就足够了，不需要任何多余的枝枝蔓蔓。比如说“变形金刚”里的梅根福克斯，她在电影里的演出就是一个典型的花瓶不要说表演了，梅根的台词几乎就像是僵尸在吐字块，表演充满了浮夸而做作的扭捏感，看起来和电影的故事完全脱节，但梅根就是成为了“变形金刚”里最亮眼的一道风景线，风靡全球，即使是兰斯也承认，迈克尔贝捕捉到了梅根身上那种不羁而辛辣的性感，令人赞叹。
以梅根的标准来看，吉赛尔的表演勉勉强强还是可以的。选择了模特，选择了花瓶，就不应该有更多期待。
但兰斯却有不同的想法。他始终认为，表演是电影不可或缺的构成，即使是作为背景的配角，即使是作为甜点的花瓶，他们只要出现在画面上，就是整个镜头的一部分，不需要演技精湛，至少需要融入其中。这也许是他身为演员的偏执，不见得正确，可能对票房也不会有什么影响。但确确实实就是他的坚持。
兰斯的视线落在吉赛尔身上，脑袋却快速开始运转起来：他知道吉赛尔是因为压力而导致发挥失常，但他应该如何引导呢？
吉赛尔可以清晰感受到兰斯那深沉的视线，心情越来越紧张，紧张地几乎要喘不过气来，尤其是剧组在昨天和前天好不容易才进入了拍摄状态，现在却因为她又一次出了问题，这让吉赛尔越发紧张起来，她下意识地就转过头看向了艾玛刚才艾玛执导了她的表演，现在求救的第一对象自然也是艾玛。
可是艾玛此时也丝毫不敢放松，兰斯把引导表演的工作交给她，现在出问题了，她觉得自己也需要肩负起部分责任，但她也不知道吉赛尔为什么会这样，之前在私底下表演时都没有出现这样的情况吉赛尔的肌肉僵硬得堪比大理石，即使是艾玛都看出来了。
“……”艾玛张了张嘴，正准备说点什么，可是却听到兰斯的声音传来，“再来一次。”未完待续。
