《脑回路清奇的主角们》 第422章 幻时间不对称工程
=电影=
艺术，以前硬件不足时，最多也就是真人带道具表演（各种戏），以及各种真人操作道具表演（提线木偶戏，皮影戏），以及绘画，雕刻（金银木冰玉，青铜）（还有不提倡的象牙雕塑和犀牛角雕塑）。
现在硬件相对足够了，有了摄影（照片和视频），有了代码生成像素（数据建模，逆向工程重现在屏幕内），也有了可以交互的游戏。
不久的将来，还会有vr和ar。
电影是什么？更生动的教科书，适用于所有人的，当然不适用于所有人的，都作为影视资料和不过审内容。
电影所展现的，可以是生活中所有的（让观众获得认同感，如果电影中全是生活中所没有的，那么就会产生距离感），可以有生活中所没有的（比如战争纪录片，战争录像，幻想内容→科幻，魔幻，奇幻）。
电影既然是一种大众产品，那么就必须要受众面广，不说上到八九十岁，下到3岁都能看懂，也至少要能够给人耳目一新的感觉（电影相当于详细描写的新闻，把一段现有的历史细致描绘）（如果电影没能给人们耳目一新的感觉会怎样？观影体验很差，至少对于非怀旧预期的观众而言观影体验很差）。
为什么电影的评价不同？因为现在追求个性化，各美其美，编剧，导演，演员，可能没法顾及那么多观众的体验，也就是说，现在的电影，很难有通性，不存在一部电影之中谁想要看的都有，谁不想看的都无。
以前电影作为一种低成本高收获的艺术传播产品，可以让人预期不高，以前百废待兴时，娱乐行业没有发展起来，电视和电影基本没有什么同是娱乐行业的竞争项目，然而，现在有了游戏，vr和ar，交互性更强，电影作为一种相对缺乏交互性的内容，只能定格在编剧的灵感，导演的技术，演员的表演技巧，观众的共情能力和想象力，上限和下限就定格了，除非有什么好的电影解说，给人另一种看法来看电影，对电影进行再创作。
当一种技术的上限就在哪里的时候，不是因为传承技术的人不够努力，只是技术也存在淘汰论，当然，一种技术是否如同生物一样灭绝，还很难说，毕竟不是主流也能是小众，总有喜欢的去创作，去传承，去发展。
时过境迁，当什么都在变时，又有什么是可以穿过变化来绽放，来经典？还是最适合当下大环境的，最适合大多数人发展方向的。
受众的水平在提升，因为网络的原因，想学习，不受时间，地点的限制，也就让下游倒逼上游，让创作者只能更高水平，否则就被受众的就这的质疑声所淹没。
再看技术，从来都是第一个吃螃蟹的成为了祖师爷，然后就在众人都无只有谁有时，也就一招鲜吃遍天；有第一个，那么就自然有第二个，只要门槛不低，那么就难免出现跟风和同行，所以人们才发明了专利，知识版权，技术专利；当一个行业的创业者和从业者都多了起来之后，就出现了百花齐放百家争鸣的局面，其中有优秀的驱逐优秀的，有相对不够优秀的驱逐相对不够优秀的，也有更复杂的局面；当一个行业是以把人的寿命用来换取人用寿命所无法得到的事物时，就是资本，怎么说呢？不管什么主义，始终是活着的人的主义，始终是有时间的人的主义。
只要活着就要有所作为；当一个行业整体发展已经物尽其用，技尽其可以有时，行业的上限和饱和就来临了；当行业是一种时间换非时间（人事物，名利）时，其本身就是一种商业行为。
砌墙的砖头，后来居上，有幸成为巨人肩膀上的巨人，然而，很多技术本身上限就不高，转行就在所难免；因为刚刚好，因为好到不能再好，所以就是时候翻篇了，该创新了。
=教育=
教育是什么？
-基于教具-
以前：纸质教材，模型，工具（显微镜，尺规，颜色标号卡，实验室）。
作者读书时：电脑，多媒体，投影仪。
以后：可能就基于vr和ar了（要防范近视眼和眼损伤）。
-基于人群-
在受教育时，不受到来自哪些人的影响？为何学校在教育时，不允许学生和老师以外的人参与和打扰？
-基于范围-
教育所审核的内容，以前因为没有互联网，也就只有口口相传，书信相传，也就是以前的教育，是一种窄小地域信息应用，现在的教育，可以接触到所有互联网所能接触到的一切，教育可以审核的内容超量了，什么可以添加到通用教育中，什么只适用于添加到专用教育中？审核没有一个基本约定，至少作者没有接触到这个基本约定（推己及人）。
-基于历史-
大众传承基本没有断绝的教育，都是有幸能够获得更多的基于历史的元素在其中，甚至一些经典的，然而并不适用于当下的内容，也可以添加进去，或者单独作为专家学者的钻研方向。
教育如同小说一样，时间，地点，人物，事件，都要有之。
教育是什么？教育就是教给人们创新以外所必备的知识，让人十岁所受的教育，能够在八十岁都有可能用到。
艺术和教育，是为了一时，还是一生？
